Varias personas padecen un profundo pavor al ejecutar vocalmente, especialmente frente a el público, porque temen ser criticadas, cometer fallos o no cumplir con las expectativas personales o externas. Este miedo generalmente manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, latidos veloces y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más incertidumbre. No obstante, es fundamental asumir que el pavor es una respuesta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos retadora o significativa. Emitir la voz musicalmente implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, dado que la voz es un instrumento único que proyecta afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la búsqueda de seguridad y de la voluntad de agradar, logramos comenzar a intervenir para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro auténtico potencial vocal.
El primer paso para trascender este miedo consiste en asumir que, de hecho, percibir miedo al cantar es natural y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos nervios. Al ser una práctica tan abierta, es totalmente comprensible que emerjan dudas sobre la nivel vocal o si lograremos de mantener el registro correcto. Sin embargo, cuando asimilamos que el miedo integra del camino de evolución, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro rendimiento. A medida que interioricemos la ambigüedad y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos apoyará a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera entonar melodías.
También resulta determinante ahondar en la ejecución cantada y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la inseguridad que experimentamos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también ganamos la validez de que, con persistencia práctica, podemos superar desaciertos y dificultades. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la oscilación, el tono y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que aporta una dirección confiable y feed-back objetiva para seguir creciendo.
Otra estrategia relevante para dejar de sentir temor al cantar es dirigir la atención en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un resultado sin fallas de ejecución. Esto genera una gran tensión, que alimenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. No obstante, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al enfocarnos en expresar aquello que percibimos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se origina y vibra, es sanador. Cuando nos concedemos explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como intérpretes.
La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy utilizado para afrontar el nerviosismo. Este recurso consiste en imaginar, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un ambiente en el clases de canto cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con soltura, la asistencia resuena con afecto y nosotros nos sentimos apacibles y seguros. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo posible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una perspectiva más auspiciosa, debilitando el nivel de ansiedad real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización asimilamos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.
Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a pensamientos restrictivos o a vivencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien cercano o un evento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es indispensable lograr identificar esas creencias y desafiarlas, asumiendo que no determinan nuestra posibilidad real. Podemos reorientar la mente con frases alentadoras, destacando los progresos en cada paso del camino y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es conveniente rodearse de personas que refuercen nuestro crecimiento y renuncien a herir con comentarios, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para motivarnos y vencer los miedos.
La ejecución frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un grupo reducido de amigos o familiares que nos brinden apoyo y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una actuación perfecta, sino habituarnos a la exposición, a sentir las emociones de la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga atentos, pero no bloqueados.
Por último, es fundamental aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un recorrido prolongado. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser constantes y pacientes, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con ideas positivas y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos gozar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y confianza personal que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.